武侠剧造型评论（文字版）上

璎绫 · 发表于 2006-8-27 19:50:36

修改后的文字版刊登在电视剧杂志139期，这里是我写的原稿，发过来支援一下傲剑，另外七五评论看不到的话，先看这个过过瘾，^_^


武侠剧中的造型




一部好的武侠剧，除去剧情演员以外，服装和发型也是吸引观众眼球的一大亮点，造型对于剧集来说如同商品的包装袋，如果拥有精美绝伦华丽无比的外表，那么里面就算真的比较差一点，也是可以接受的，而万一里面有个把不怎么顺眼的角色，假如造型比较闪亮，观众也会仁慈的选择原谅和宽容。












第一部分 造型的变迁






70年代 朴实无华 
范例： [楚留香传奇]



70年代的片子在印象中就像泛黄的老照片，没有色彩，略带些粗糙。看看那时的《倚天屠龙记》，布料以棉为主，颜色多是大色块的表现手法，门襟上总是镶着绣了传统花纹的同色棉布，这样的衣服更像是从戏剧舞台上拷贝下来的模板，虽然颜色全都是大红大绿——但其实把所有鲜艳的装饰放在一起反而成了最质朴的画面，因为已经纯洁到直接从古老的绣像和泛着尘光的古典画里面搬移出来。那个时代风光好看的片子大多是香港的，那时的大陆还处于思想禁锢的断层，人们能够欣赏的美好大致也只是样板戏里的阿庆嫂和杨子荣。
翻开70年代香港电视剧这一页，恐怕不得不提的就是郑少秋、赵雅芝、米雪等合演的《楚留香传奇》。
那里面的郑少秋还是一个年轻帅气的小伙子，英俊潇洒，完美的塑造了楚留香这样一个在古龙迷心里不可磨灭的角色。所以在服装和造型上，也尽量采用了比较飘逸清爽的面料和款式。比如那身相当经典的黑白搭配，白色棉料衬里，黑色的披风式外衣，还采用了护肩的改良方式，镶上一圈金边，这样的服饰在当时来说已经属于创新的范畴，实属难得，造型师和设计师也以此衬出了楚留香的潇洒风流，不同凡响，可以算是70年代武侠剧男装的典范。
剧里的女装多数都是那时标准的侠女装，圆领、束腰、箭袖、短裙、长靴，妆容也都是娥眉淡扫，细长的秀眉高挑，淡淡的唇色，柔和的腮红，发髻高挽，缀以珠花或布带，再垂下几根细细的辫子，活脱脱从传统武侠小说的书卷里款款走来。
70年代的武侠剧，就好像《楚留香传奇》里苏蓉蓉的微笑，淡然平静，朴实的叫人安心。倘若用一句话来形容那个时代的武侠剧服装造型，应该还属于“见山是山”的境界吧。






80年代 姹紫嫣红 
范例 香港：TVB86版[倚天屠龙记] 台湾：中视84版[神雕侠侣] 新加坡：[莲花争霸]



到了80年代，武侠剧里的服装造型立刻书写出大大的两个字来——华丽。告别了70年代的清水芙蓉，丽质天生，80年代的设计师大概更相信人要靠改变而美丽。大量的雪纺、烂花纱、乔其、丝绸出现在屏幕上。如果用一句话来形容，已进入“见山不是山”的境界。



80年代的香港武侠剧可以看看86版的《倚天屠龙记》（梁朝伟版），这一版的张无忌可以说是最可爱的一版了，梁朝伟当年的娃娃脸虽然搭配了一个无刘海的束发造型，还是显得很孩子气。80年代香港的武侠剧开始运用一些比较特别的服装制作方法，比如张无忌那身淡紫和浅黄色搭配的衣服，浅黄色的棉布作为几何形状的装饰缝在淡紫色衣身上，这种方法可以算是创新之举。而另一件镶边处全部使用绳带缠绕的方法，也是港剧当年的特色创造。女装虽然还有戏剧服装的影子，但已渐渐开始摆脱从前的状态，各式各样的改良出现，比如衣袖变窄，下摆变短，披风改成了不包肩的形状，霞帔演变成侠女惯用的马甲式罩衣，甚至出现了不对称的制式，这在70年代是极其少见的。赵敏和周芷若的造型既非宽袍大袖，亦非窄袖小衣，介于两者之间，取了舞台服装的优点，除去了许多繁琐之处。发型也开始借鉴一些壁画和漫画的造型，较之70年代的单调更加富有想象力。



台湾拍摄的《金剑雕翎》（周绍栋、向海蓉版）和《蚕翼传奇》（张晨光、张咏咏版）都是80年代剧集的经典力作，当年这两部片子也是打入大陆市场的重要一炮。萧翎的坎肩箭袖加短衣长裤装扮可以说是80年代最具有代表性的武侠剧男装，蚕翼传奇里的苏小魂也基本保持了这种造型，发型也无一例外的使用了碎刘海加束发的形式，如果是年纪大一些的角色，那么大多是一件鹤氅或褙子，没有刘海的长发束起一半来，有必要的话再贴上三缕墨髯，道骨仙风鹤发童颜。反面角色绝大部分都是一脸络腮胡子，粗眉立目。女装则是百花齐放，主体都以雪纺纱为主，金剑里的岳小钗，蚕翼里的钟玉双和唐羽仙，都用了一色的半透明雪纺纱，岳小钗和钟玉双属于比较淑女沉稳的角色，服装以长裙为主，或直裾右衽，或褙子对襟，略有些修身，宽大的袍袖里有时搭配窄窄的箭袖，含蓄温婉。而像蚕翼里唐羽仙这样可爱刁钻的女孩子，通常都使用改良过的霞帔做坎肩形式，直接使用箭袖短衣，长裤长靴，活泼灵巧。发型上也开始变化多端，高髻、披发、束带、插花，女孩子的头上大放异彩，发型不再局限于一个高髻加上几根小辫子的标准造型。化妆相比70年代的清水妆容，更注重眼线和唇形的修饰，深黑的眼部线条更能表现女性的妩媚和甜美，唇形的突出也令女子的五官更加生动可人，眉形也从一律的后部高挑演变成了各种样子，柳叶形、平直形，越来越多的式样在女子的轻颦浅笑间悄悄绽放。



新加坡作为一个华人聚居的国家，自然也少不了中国人传统的武侠剧。80年代开始，新加坡的武侠剧开始进入国内，制作大多都非常认真，服装也丰富多彩。当年最受欢迎也是知名度极高的一部当属《莲花争霸》。新剧的发型和妆容基本和台湾剧集比较相像，服装上相对台湾剧集来说似乎更加开放，或许因为地域和国家的差别，新剧中使用的面料更大胆多样，颜色也出现了很多港台少用的种类，比如很艳丽的紫色和绯红，还有很多具有几何图形或条纹图案的面料，这在当时的港台和大陆剧集中极少见到。面料的质地选择上，新剧更多还是偏向棉料或仿棉制品。当时已经出现了一些涤纶棉混纺的织物，这在国内还是非常少见的。莲花争霸中的服装可以说代表了当时新加坡武侠剧的特色，设计师大胆细腻，对传统汉服和古装的修改、重新设计也颇有心得，发饰和其他装饰吸取了较多现代元素，开始迈向一个新的境界。而且，无论如何，新加坡武侠剧的制作绝对认真，也许很多地方他们正在摸索，可是单凭这样的精神，已经可以断定新剧今后的水准必定会更上一层楼。












90年代 停滞不前 
范例 合拍：[小李飞刀] 香港：[天龙八部] 台湾：[七侠五义] 内地：[书剑恩仇录]



90年代的武侠剧泛滥成灾，似乎是看好了武侠的市场大，众多编导跟风一样全都拍起了武侠，质量参差不齐，喜忧参半。不过各地也不乏一些精品，在服装造型方面也有比较突出的剧集。



TVB拍摄的《天龙八部》里的服装造型可以算是九十年代香港武侠剧的范例，香港造型师擅长使用棉麻的面料，他们甚少用轻薄雪纺玻璃纱之类的面料堆砌华丽感观，而是注重沉稳内涵，就像香港漫画之于日漫，后者走的是华丽绚烂的青少年路线，虽然漂亮，但多少还有些浅显，前者则归于成人风格，朴实却大气。天龙里的服装色彩不算艳丽，但每一件都很有特点。乔峰的衣饰大多数以暗色棉麻为主，为了突出乔峰的豪气，给他增加了一顶帽子，看起来有些像契丹族的装饰，也暗合了乔峰身为契丹后人的身份。而天龙的设定应该在北宋中后期，所以这样的设计还是比较合情合理。他的服装里还有条纹网纱披肩，配合麻质衣料，加上造型师特别设计的络腮胡子，这让原本内敛稳重的黄日华看起来更豪迈夸张，也让这个本不适合他的角色在形象上更加贴合原著里的乔峰，尤其是“萧峰”。段誉和慕容复的服装都偏向华贵，因为角色身份所致，但段誉的服装镶边和花纹还比较平实，慕容复的则更显得花哨些，暗示了两者的性格差别。
女装基本也采用了相对温和的设计，王语嫣、阿朱、木婉清、钟灵都是清清爽爽的布衣裙钗，就连全剧最应该华丽的阿紫<st1:PersonName ProductID="和马" w:st="on">和马</st1:PersonName>夫人也只不过略多了些绣花衣纹，妆容也都是干净无比的清淡妆，眼影和唇色都偏于淡色系，当年也没有流行唇彩，所以整个画面看起来都是风清云淡的感觉，偶尔有些亮丽的色彩，也是一闪而过。这非常符合香港电视剧那时的风格，略偏黄色的画面，真实好看的武打，如此江湖应该是金庸笔下表面波澜不惊暗中风起云涌的江湖。



内地的电视剧应该以黄海冰版的《书剑恩仇录》为代表了。虽然书剑是很不讨人喜欢的一部金庸剧，不过黄海冰的出现还是让很多观众大大疯狂了一把，这个文文弱弱秀秀气气的男孩子把原本很欠扁的陈家洛演绎的一下子可爱了起来，当年的黄海冰有些稚气未脱，一身月白的棉布长衫显得他高挑儒雅，不过失了一些大气，陈家洛不管怎么说总算是个领导，这样的造型文气十足但气势不足。霍青桐的翠羽黄衫颜色搭配的略有些突兀，倒是香香公主翠色的小帽，同色的半臂外衫，衬上浅黄色的衣裙，明丽好看。书剑的服设和造型基本可以代表那时大陆的水平，书剑拍摄于1994年，那时大陆的武侠剧集相比港台只能算是刚刚起步，人们也刚刚开始大范围认识金古梁温等武侠名家的著作，大陆武侠剧的服设造型停留在港台剧80年代的水平上，很多面料和化妆用品、技术也都刚刚开始转变，设计师渐渐学会运用诸如仿丝面料和雪纺纱之类的质料来丰富银屏，化妆上也刚刚摆脱80年代流行的黑眼圈深口红，逐渐向清爽干净的妆容路线靠齐，减少了舞台化妆的成分。



与此同时，在1994年的台湾，推出了一部非常成功的武侠剧——《七侠五义》。作为包公相关主题的电视剧，编导把视线重点落在“侠”和“义”上，和同时期的《包青天》（何家劲、金超群版）相比，它更适合被称作“武侠剧”，服装造型上也经过了特别的设计。导演请来的演员都是当时台湾非常有名的演员，每个单元连配角都相当出采，比如午马、萧蔷、王思懿，陈莎莉这样的重量级演员更只是在片中出现了不到十分钟，当年红遍台湾的当红小生孙兴亦在片中饰演戏份极重的白玉堂一角。如此庞大的阵容，倘若没有像样的衣饰造型来搭配，只怕导演的一片苦心也就将付诸流水。
先来看看主角们。七五的主角设定并不明显，每个单元都有自己的主打角色，展昭白玉堂自不用提，连蒋平韩彰卢芳也分别在不同单元里拥有非常重要的戏份。
展昭的造型保留了经典的蓝衣、红衣、官服，另外又独创了两套黑衣和一套紫红色的衣服，两套黑衣也各有不同，一套衣服本身并不出奇，只是在下摆上经过改良，前短后长，走路武打时飘逸灵动，又非常便于运动，可谓是该剧服装设计师的一大创意，之后剧中其他角色也有类似的服装，如白玉堂的一件白衣也采用了相同的元素，只是变成了左长右短的扎系式设计。这是别的剧集里未曾见过的，也颇偏“武”的效果。另一套黑衣用烟黑色布带镶边，腰带上使用了烟黑色细带缠绕的方法，让一件普通的黑色衣服看起来有了层次。紫红色的长衫搭配了金色的发带，终于让展昭的服饰不再是永恒的红蓝装，不管怎么说展昭官居四品，在北宋四品官的薪俸还是比较丰厚的，每年也会有额外的薪水，总该有些符合收入水平的衣服。展昭的发型妆容非常干净利落，高高束起的头发，没有刘海，用眉笔拉出长长的眉形，焦恩俊的五官本就属于秀气但大气的类型，眉形张扬却仍然显得相当温文儒雅，借用剧中江宁婆婆的话，“眸正神清”，化妆师用黑色、棕色、烟灰色突出了他的这个特点，塑造出一个完美的南侠展昭形象。
白玉堂的衣服就更加华丽，刚出场时一套白衣蓝色绣纹的长衣，融合了传统武侠小说角色的舞台服饰，加上了从弊膝演变而来的绶带，剑袖、束腰，一看就是武生的造型。不过初时白玉堂的发型有些拖沓，不知是不是造型师故意而为，为了表现白玉堂风流不羁的个性，怪不得江宁婆婆要说他披头散发，少不得拿来和展昭做对比。后期白玉堂的服饰更显出了服装师的功力，白玉堂号称锦毛鼠，喜着白衣，所以服装师只能在白衣上动足脑筋，从服装款式开始，长衫、劲装、镶边的，纯白的，直到双姝怨这个单元里，白玉堂的白衣外面罩上了一层淡天蓝的雪纺，发型也换成了鬓边留下两束散发，脑后束起一半扎以白色发带的经典造型，潇洒也干脆，活脱脱一个锦毛鼠站在眼前。事实上，孙兴的长相并不能很好的体现原著中锦毛鼠这一角色，但在服装、造型师的精心设计下，加之他的精湛演技，七五版的白玉堂虽然不能说是各版中最好的，但也当属翘楚。
七五中的女装也是相当出采，前半部里最重要的女主角莫过于阿敏，她的服装都以粉色为主，并且大量运用历史上宋代服饰的特点，比如给她设计了褙子、圆领衫、襦裙，尤其是捆龙索最后她身着的一套纯白衣服，因为用于祭祀（拜祭死去的姐姐），所以全部采用白色棉料，内里一套交领深衣，中间一件圆领长衫，外罩半臂衫，深夜出城，展昭为她放行，阿敏微微一笑间，惊为天人。俗话说女要俏一身孝，在那一刻，相信展昭也和观众一样，是悄悄惊讶了一下的。阿敏的妆容多用粉色和紫色，和她的角色个性设定很搭配，温柔刚强身负奇冤的女子，笑起来娇媚娇艳，遇到危机时又非常倔强坚毅。
其他女性角色比如双姝怨里的苏虹、包公斗法王里的欧阳韵仪、蒋平娶亲里的李双双，苏虹侠骨柔肠，欧阳韵仪飘逸出尘，李双双惹人怜惜，苏虹和欧阳韵仪的服装都使用了大量的白色雪纺纱，苏虹的款式比较利于武打，雪纺纱仅作为外衣营造效果，欧阳韵仪因为是深山学道的仙姑，服装使用大袖仿披风的设计，胸前层叠系带，行动起来如同天外飞仙，仿佛入画一般，李双双出身普通农家，家境贫寒，所以服装采用了很普通的棉布质料，其中一款黄色服装，设计师在她的肘部、腰部都用黑色面料镶入宽边，上臂处收窄，而后放开，袖摆极大，使得这样一款布裙瞬间显出了与众不同的美感，同款的还有天蓝色，都是很接近农家感觉的色彩，自然不突兀，又增添了造型的亮点。
剧中的其他男装亦同样出色，官服和龙袍都使用了戏剧中的设计，很多甚至在京剧舞台上随处可见，便服大多也参考了宋代男装的式样，比如包拯和公孙策，都设计了经典的鹤氅和褙子、圆领衫，颜色多用深蓝、普蓝、土黄、褐色、淡棕色。陷空岛四鼠的衣服多了一些改良，增加了一些细节上的设计，比如韩彰的坎肩式短打。其他男性角色的服装以改良的鹤氅、褙子、半臂和短打剑袖为主，简单而颇具古意。



90年代的武侠剧，不得不提的还有一部合拍的《小李飞刀》。
小李飞刀的造型和服装可以称得上精品，当时的银幕上还很少有人敢于让古装剧的主角顶着一头泡面出场，同时期的最出名的大概就是《雪花女神龙》了，司马长风那一头大泡面不知吓倒了多少MM。所以当造型师让古龙笔下最出名的人物之一小李探花顶着一头不大不小还挑染成黄色的泡面出场的时候，多少观众不得不佩服的五体投地，更何况，这个泡面头可以算是最经典最耐看最帅气的一个了，两边卷卷的散发修饰了脸型，束发的方式看起来简单实际上也颇费心思。焦恩俊为了演好李寻欢，把自己的腰身硬减到只剩两尺，修长的身材，线条分明的脸，即使是古龙迷也不得不承认，这个李寻欢演出了原著的风骨。李寻欢的服装也足够撑起整个屏幕的亮色，年轻时的白色长衣搭配黑色腰带，垂下两条同色丝绦，飞扬跳脱，年少得志；中年时一套白衣从纯白到本白到奶白，层次分明，不显单调，一套黄衣加上了披肩式的披风，又可直接当作外衣，小李的沧桑悲苦在衣袂飘飞里弥漫出来。他的衣服大都用收腰的立体裁剪，改良了明代窄袖褙子，用“长身玉立”这四个字来形容再恰当不过。小李的妆容也非常贴切，眉笔的颜色改用褐色，眼线也用了带有烟灰的咖啡色，李寻欢本就属于一个充满悲伤的英雄，整部剧里，他的眼睛是灰色的，如同他的境遇，而焦恩俊也真的表现出了这种淡淡的灰黯，回首处没有了醒目的黑色，棕黄的头发，褐色的眉，灰色的眼睛，这才是李寻欢，才是仁慈博爱却又充满悲请的小李探花。
剧中的女子服装也美轮美奂，作为古龙的武侠剧，服装不能太过夸张眩目，故此剧中的女子服装都用了比较正规的唐宋装束，比较欣赏的是林诗音的服装，一色的直裾深衣，罩上素色的雪纺外衣，和林诗音淡紫色的化妆风格相得益彰。她的扇子造型也堪称经典造型，线条流畅，几何形运用得当，虽然有网友开玩笑的说现在武侠剧喜欢用扇子做装饰，但必须佩服小李的造型师首创了扇子造型，也必须承认林诗音的造型很漂亮。

[此贴子已经被ebya于2006-9-1 20:06:23编辑过]

许许 · 发表于 2006-8-27 23:12:38

这也是138那期的文字稿吧，139还有75的内容么？荷包啊～～～请大人透露下篇幅好不？

上弦月 · 发表于 2006-8-28 08:17:09

“俗话说女要俏一身孝，在那一刻，相信展昭也和观众一样，是悄悄惊讶了一下的。”哈哈，女要俏一身孝，穿白衣服的人总给偶印象深刻，男要俏也一身孝啊，小白也是，偶还想到了花无缺。经典啊经典，佩服极楼主了！！！

璎绫 · 发表于 2006-8-28 09:29:30

……………………突然发现一个问题…………………………这个东东有一部分关于七五，其他的应该拎去别的板块……那下篇是不是直接贴去其他影视讨论区………………………………………………擦汗

ebya · 发表于 2006-8-28 14:47:44

回瓔綾：如果下篇沒有75，就放其他影視區好了。附上上篇的連結就好了好多名詞不懂~~褙子、襦裙、弊膝、绶带，剑袖、束腰、鹤氅、褙子、半臂、短打剑袖……都是些什么呀蘇紅和小仙女的衣服可能是特為75而作的，而双双的衣服，瓔綾是不是覺得她上窄下極寬的袖子更像漢代或春秋戰國的衣服，不像宋代的，偶猜她的衣服可能是華視拍馮宝宝版《西施》的庫存，印象中那剧中几位美女就是穿那種衣服跳舞。

璎绫 · 发表于 2006-8-29 09:15:57

嗯嗯，那些东东都素汉服滴名词……其实春秋战国的话女子衣服应该像一个筒形，最多到下摆处才放开一个喇叭口的形状，不会有那种很宽大的形制的，袖子的话在春秋时期还有魏晋汉少有敞口大袖，很多是大袖有袂（就是袖子看上去很大但是袖口收的很小，手腕处有一个很贴合的袂），这个的话可以看看汉宫飞燕，那里面赵明明的好多衣服还是很不错的。双双的衣服除了袖子比较大一点以外还是比较偏向唐宋的襦裙，如果衣袖改成窄袖的话那就是襦裙的改良了，而且还是有些圆领的。

Infinity · 发表于 2006-9-2 15:07:36

望樓上，還是看不懂~~改天來個圖文解說吧~~
好不容易找來一張馮宝宝《西施》的劇照。注意看，西施這件衣服的形式是不是和双双完全一樣，只是顏色不同。我說双双的衣服是《西施》的庫存吧~~

武侠剧造型评论（文字版）上

璎绫 · 发表于 2006-9-3 10:50:10

…………………………这个衣服……………………其实完全不符合制式的……擦汗改天弄个汉服解说上来吧…………………………………………

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